miércoles, 8 de noviembre de 2017

El teatro de títeres, arte que lucha contra la extinción

La sala de la Fundación Luneta 50 ha sido el escenario principal del festival.


Es una de las expresiones artísticas más antiguas de las que se tiene conocimiento. En Barranquilla se realiza la sexta edición del festival Titerequilla 2017.
Un salón oscuro, con luces tenues amarillas, verdes y rojas que iluminan las sombras de pequeños seres con formas diversas, es la caja mágica que se abre al ritmo de las voces y los movimientos de hombres y mujeres que manejan los hilos de las historias de estos personajes y les dan vida a sus ‘esqueletos’ de trapo como si fueran extensiones de su cuerpo.
Los títeres no tienen alma, pero la toman prestada cada vez que un brazo se vuelve su columna vertebral, y una mano gesticula por ellos. Hablan, piensan y hasta llegan a tener sentimientos. La conexión es tal, que se podría comparar a la de una madre en gestación con su hijo a través del cordón umbilical. En un instante, el cerebro del ‘dios’ que los anima y los objetos que reciben el soplo de vida, es uno solo.
El origen de los títeres se remonta al año 2.000 a.C., cuando los primeros hombres vieron el movimiento de sus sombras en las cuevas y su vida cambió para siempre. “Surgió la necesidad de hacer figuras y el primer material fue la piel de los animales que cazaban. Fue la primera manifestación de títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras”, de acuerdo con la página especializada Titerenet.
La fascinación de dar vida a objetos inanimados, la misma que sintieron los hombres de las cavernas, fue lo que cautivó a Daniel Di Mauro, uno de los invitados al Festival Titerequilla 2017, quien entró en este mundo por su padre y su tío. “Desde que tenía seis años hacía títeres con mi primo en el patio de mi casa, y los amigos nos pagaban con carritos, soldados, chupetines, dinero o lo que fuera. Las ganancias no eran muchas, pero era satisfactorio porque sabíamos que la gente venía a pasar un rato agradable”, comenta el nacido en Córdoba, Argentina, hace 64 años.

sacado de: https://www.elheraldo.co

Una descarga de teatro experimental

Desde los textos de las plumas más jóvenes hasta las puestas en escena más osadas, como la versión de ‘La noche árabe’ de Ronald Schimmelfennig que acaba de montar Víctor Quesada, han encontrado un lugar en La Casa del Teatro, la sala del Teatro Nacional que les abre las puertas a las propuestas más arriesgadas. 

La cabeza artística del Teatro, Nicolás Montero, y el director Jimmy Rangel quisieron continuar esa apuesta con la obra ‘El grito’, que se estrenó recientemente.


“Lo que quería Fanny (Mikey, fundadora del teatro) era que la Casa se transformara y que el teatro experimental se creara en ese espacio. Entonces yo le decía a Nicolás que quería trabajar en un circo, que es de donde yo vengo, y ahí nació la idea”, cuenta Rangel.

El director había montado previamente en ese espacio ‘Histeria’, una obra que se desarrollaba en la oscuridad. 

En el caso de ‘El grito’, el artista plantea un viaje inmersivo en el que busca generar un espacio de libertad y de fiesta entre los 300 espectadores que pueden asistir por función. La producción utiliza entonces recursos del circo contemporáneo y una serie de mecanismos que generan imágenes visuales de alto impacto. 

“Si uno ve espectáculos del Cirque du Soleil o Fuerza Bruta, ellos tienen todos los recursos técnicos para generar sensaciones apoteósicos, pero cuando uno viene a un circo en un teatro tiene que jugar con todos los recursos artesanales”, asegura Rangel.

Además de los cinco intérpretes de circo, que ejecutan actos como el trapecio, la lira, la cuerda indiana y la suspensión, también participan la chilena Javiera Valenzuela y Juan Carlos Gallego, dos actores que han profundizado en su trabajo corporal. 

“Yo tenía la limitante de que podía utilizar un grupo muy pequeño; si me iba solo a artistas de circo, ellos no alcanzaban sostener dramáticamente el espectáculo. Entonces, la estrategia fue utilizar dos actores que tuvieran entrenamiento físico y que, además, les interesara el circo, porque llamamos y pensamos en otros actores que decían: ‘yo no me montó en un arnés ni de chiste’”, añade Rangel.
Obra de teatro ‘El grito’
http://www.eltiempo.com

miércoles, 4 de octubre de 2017

Prevención de desastres

Cuando hablamos de desastres nos referimos a las enormes perdidas humanas y materiales que ocasionan algunos eventos o fenómenos en las comunidades como terremotos, erupciones volcánicas, inundaciones, deslizamientos de tierra, deforestación, contaminación ambiental y otros.
Para que entendamos los desastres y podamos prevenirlos y recuperarnos si llegan a producirse, es necesario que nos desprendamos de algunas interpretaciones erradas, que han sido transmitidas en nuestras sociedades.
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Tenemos entonces que diferenciar dos términos: “fenómenos naturales” y “desastre natural”, que muchas veces los hemos utilizado como si fueran lo mismo. Los desastres no son naturales, sino algunos de los fenómenos que los producen.
La naturaleza se encuentra en un proceso permanente de movimiento y transformación, que se manifiesta de diferentes maneras, a través de fenómenos de cierta regularidad como la lluvia en algunos meses del año en la montaña, y de aparición extraordinaria y sorprendente, como los temblores de la tierra, las erupciones volcánicas o el desgaste natural del suelo que produce la erosión.
Cuando ocurre un evento natural, nos invade en muchos casos el fatalismo y pesimismo producto de la impotencia que sentimos hacia el comportamiento de la naturaleza. Un examen más a fondo nos indica que algunos desastres tienen su origen en fenómenos naturales, pero, además, pueden ser causados por ciertas actividades humanas que alteran la normalidad del medio ambiente.

Tomado de: http://www.desastre.org

Conservación del medio ambiente


El medio ambiente es el conjunto de todas las cosas vivas que nos rodean. De éste obtenemos agua, comida, combustibles y materias primas que sirven para fabricar las cosas que utilizamos diariamente.
Al abusar o hacer mal uso de los recursos naturales que se obtienen del medio ambiente, lo ponemos en peligro y lo agotamos. El aire y el agua están contaminándose, los bosques están desapareciendo, debido a los incendios y a la explotación excesiva y los animales se van extinguiendo por el exceso de la caza y de la pesca.
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Debido a esto, la UNU busca lograr el "desarrollo sostenible". Este concepto quiere decir el hecho de lograr el mayor desarrollo de los pueblos sin poner en peligro el medio ambiente. Para ello se creó, en 1972, el Programa de las Naciones Unidas sobre el Medio ambiente (PNUMA), que se encarga de promover actividades medioambientales y crear conciencia entre la población sobre la importancia de cuidar el medio ambiente.
Con el fin de preservar el medio ambiente de la Tierra, que es "la casa mayor de todos los seres humanos", la Organización de las Naciones Unidas trabaja con intensidad para lograr acuerdos internacionales que ayuden a preservar y respetar el medio ambiente, como el mejor legado o herencia que los adultos puede dejar a los niños
Tomado de: http://tpreid.blogspot.com.co/

Seguridad en la red

este trata de prevenir que ingresen al blog sin ser autorizado es la clave para conseguir la confianza de los visitantes protege toda la información que puedas tener en cualquier pagina que poseas,usualmente debes tener un usuario y una contraseña. Este se presta para que nadie pueda entrar a tu cuenta o pagina sin autorización.

En la actualidad, el Internet se ha convertido en un medio muy importante para una gran mayoría de personas, este se ha convertido en algo adictivo para los jóvenes y adultos de hoy en día, también tiene peligros los cuales debemos enfrentar con la mayor responsabilidad saber como combatirlos y evadirlos.

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La seguridad de redes consiste en las políticas adoptadas para prevenir y monitorear el acceso no autorizado, el mal uso, la modificación o la denegación de una red de computadoras y recursos de acceso de red. La seguridad de redes involucra la autorización del acceso a datos en la red, que es controlado por el administrador de red. Los usuarios escogen o son asignados con un ID y una contraseña u otra información de autenticación que les de acceso a la información y programas dentro de su autoridad. La seguridad de redes cubre una variedad de redes, ya sean públicas o privadas, que se usan en los trabajos de todos los días; llevando a cabo transacciones y comunicación entre negocios, organismos gubernamentales e individuos. Las redes pueden ser privadas, como dentro de una compañía y otras que pueden estar abiertas a todo público. La seguridad de redes está involucrada en organizaciones, empresas y otro tipo de instituciones. Hace lo que su título explica: asegura la red, además, protege y vigila operaciones que se están llevando a cabo. La forma más simple y común de proteger un recurso de red es asignando un nombre único y una contraseña correspondiente.

Tomado de: Wikipedia



martes, 8 de agosto de 2017

OBRA DE TEATRO



Tomado de  https://www.youtube.com/watch?v=-g6jUH8rAeo

ELEMENTOS ESENCIALES DEL TEATRO


TEXTO O LIBRETO:
Es la acción dramática o contenido de la obra teatral. El libreto contiene el tema o asunto, que es la idea fundamental o mensaje que desea transmitir el dramaturgo (escritor teatral) y el argumento que es la forma que llega el tema ante el público.

El tema y el argumento de la obra dramática se desarrollan y evolucionan durante la representación, es decir, la acción en el teatro tiene la misma secuencia (introducción, nudo y desenlace) que cualquier obra narrativa y a veces rompe con la lógica y la unidad (teatro de vanguardia) como curre en la narrativa contemporánea.

El libreto está dividido en: ACTOS, CUADROS Y ESCENAS.

ACTOS: Son las partes más importantes de la obra. Los actos o jornadas cierran un momento importante de la acción. En algunos casos, el paso de un acto a otro, se señala con la caída del telón.

CUADROS: Se dan cuando se cambia el escenario o lugar donde se representa la obra.

ESCENAS: Son las unidades en que está fraccionado cada cuadro. En cada escena actúan los mismos personajes. La escena cambia cuando entra o sale un personaje del escenario.

Dentro de la estructura del libreto, las acciones que deben realizar los personajes y los decorados que deben aparecer en los escenarios, son indicados en el libreto, por lo general entre paréntesis ( ).

Estas explicaciones se denominan ACOTACIONES. Las acotaciones son necesarias cuando el libreto es leído, no cuando se observa la obra, ya que ellas son las orientaciones que deben seguir los actores y colaboradores de la representación teatral.

También al comienzo del libreto aparece una lista de nombre de los personajes o actores de la obra.

El libreto puede estar escrito en prosa o en verso.

En las obras actuales se emplea, generalmente, la prosa.

ACTOR:
Es la persona que interpreta un papel determinado en una obra teatral, creado por el autor de la obra dramática.


Tomado de  https://brainly.lat/tarea/302383